Basée à Séville, où le Flamenco est né

Barcelona Flamenco Ballet

Barcelona Flamenco Ballet (la danse classique de flamenco de Barcelone) fusionne trois styles de danse qui nous savons tous: le jazz, la danse contemporaine, et, bien sûr, le flamenco. Cependant, l’intégration des trois entraîne une présence sur scène totalement innovative. En créant une tension si électrique, les bruits métalliques du tapotement qui viennent du jeux des jambes des danseurs perdurent dans nos oreilles. De plus, cela nous laisse nous demander: qu’est-ce que cela signifie être ‘rené’ dans ce spectacle?

Une interprétation de ‘rené’ dans Barcelona Flamenco Ballet est celle de la reconstruction. Les danseurs reconstruisent constamment les ambiances qui ils produisent sur scène. Ils montent un mouvement, ou un rythme, avec des gestes répétitifs, vigoureux – et ensuite ils les brisent, s’arrêtant tout de suite, ils déchirent l’ordre établi, puis ils recommencent, avec un nouveau mouvement, un nouveau rythme. De cette manière, le rythme lui-même est ‘rené’ – il renouvelle constamment les dynamiques du spectacle, en préservant sa nouveauté et sa vivacité. Ces transitions, des effusions exubérantes de passion en des moments silencieux d’intimité signifient que le spectacle est en une fluctuation constante, dans un processus de réinvention.

Aussi, on voit les interprètes qui sont ‘renés’ grâce à leur découverte et leur acquisition du flamenco. Au début, leurs vêtements moulants de cérémonie les restreignent et ils les freinent. Ils ne peuvent pas bouger librement: chaque geste est rigide. Cependant, alors que la musique se développe, les interprètes trouvent une harmonie entre leurs corps et la musique. C’est comme si le flamenco les aide à redécouvrir une partie d’eux-mêmes, une partie toute neuve qui ils peuvent libérer.

De plus, on trouve que le rapport entre les interprètes et le public est ‘rené’ ou récupéré tout au long de Barcelona Flamenco Ballet. À cause de leur réserve initiale, les frontières entre artiste et spectateur sont rigides – le public est conscient que c’est un spectacle mis en scène qu’il regarde. Cependant, comme leurs esprits deviennent plus libérés, les danseurs et les musiciens ouvrent un dialogue plus fort avec le public: ils deviennent plus décontractés et conversationnels. C’est comme si la personnalité naturelle de l’interprète peut passer au premier plan – il est non plus touché par d’un ‘masque d’interprète’ distinctif. Par conséquent, le public répond dans une trajectoire correspondante – en se lançant avec les mouvements et les mots des interprètes. Alors, dans cette façon-là, non seulement on assiste à la renaissance des interprètes – mais qu’est-ce que les spectateurs découvrent une réinvention personnelle aussi?

Barcelona Flamenco Ballet, avec sa splendeur monumentale, possède un aspect symbolique et presque expressionniste, qui on voit dans son utilisation frappante de couleur. On se sert l’éclairage de scène bleu à souligner les moments plus silencieux, par exemple quand un interprète danse tout seul: pour représenter la solitude et pour réfléchir que l’interprète trouve la paix avec lui-même. Une scène sombre et noire, illuminée par un seul projecteur, représente un moment de tension qui se développe, souvent avec la fumée ajoutée pour une impression plus profonde. De façon la plus significative, les effets dramatiques rouges engendrent un sentiment du bizarre, du mystérieux. Le rouge évoque un nombre divers des significations et des symboles: le danger, la passion, la peur, la douleur, le sang. Ils sont tous des caractéristiques d’Espagne comme une nation et d’identité espagnole. De cette manière, Barcelona Flamenco Ballet est non seulement un spectacle de danse – mais une œuvre d’art.

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