巴塞罗那弗拉门戈舞蹈团将我们熟悉的三种舞蹈形式完美结合——爵士，现代舞，当然还有弗拉门戈——三者相融后打造出崭新的舞台风格。张力十足的氛围，犹如金属相撞的踢踏声萦绕耳际…为观众带来一个疑问：“重生”在这场演出中究竟扮演什么样的角色?
巴塞罗那弗拉门戈舞蹈团对于“重生”的其中一个诠释是重建，舞者们持续重建他们在舞台上营造出的氛围。他们先是呈现一个舞蹈动作，或是一个反复出现且饱含力量的节奏——然后破坏它，打破原先的规律，而后再次建立一个新的动作与节奏。透过这种方式，舞蹈的节奏具备了“重生”的意涵——藉由乐曲和舞蹈的力度变化，维持整场演出的新鲜感和活跃度。这场表演的气氛剧烈起伏，在热情洋溢与寂静无声之间来回浮动，完美演绎出重生的过程。
我们同时也能观察到，舞者们在探索与表演弗拉门戈的过程中持续“重生”。最初，他们正式而紧绷的弗拉门戈服装限制并束缚了他们的行动，他们无法随心所欲地舞动身躯，一举一动显得拘谨侷促。然而，随着音乐的高潮迭起，他们逐渐在自己的身体与乐音之间找到平衡——犹如弗拉门戈帮助他们发掘一个全新的，被解放的自我。
此外，表演者与观众之间的关系也是“重生的”，或是经由舞蹈团改造的。一开始，由于双方的不熟悉，舞者观众之间的界限很清楚，观众能意识到他们正在观看一场舞台上的表演。然而，随着表演者动作与精神层面的解放，舞者和演奏者们逐渐开启了与观众之间的交流，他们对待观众的态度度转变成随性自然且能相互沟通的。表演者们将自己的内在毫无保留的呈现在观众面前——无须再蒙上一层“表演者的面具”。于是观众们也回以相应的情感——融入舞者们的一言一语和一举一动。如此看来，不只是表演者重生了，观众也在此找到重生的感动。
巴塞罗那弗拉门戈舞蹈团令人惊叹之处，在于舞台效果上象征性的，近乎表现主义的用色方式。当一名舞者进行独舞时，使用靛蓝色的灯光烘托出寂静的氛围，强调舞者的孤独并映射出他内心的平静。而当舞台沉入漆黑，烟雾缭绕，仅有一束灯光穿透其中时，则勾勒出一个气氛紧绷的画面。最特别的是，富有戏剧张力的赤红能让观众感受到离奇的，诡谲的，神秘的氛围。红色有着无数的涵义与象征：危险，热情，恐惧，痛苦和血——皆是西班牙的特色，象征着西班牙人的国家与民族认同。由此可见，巴塞罗那弗拉门戈舞蹈团呈现的并不仅仅是舞蹈演出，而是一场艺术盛宴。
