Flamenco Reborn

Barcelona Flamenco Ballet (danse traditionnelle de flamenco de Barcelone) combine trois styles de danse connu de tous: le jazz, la danse contemporaine, et, le flamenco. Cependant, le mélange des trois entraîne une présence innovatrice sur scène. En créant une tension électrique, les bruits métalliques du tapotement qui viennent du jeux de jambes des danseurs résonnent dans nos oreilles. De plus, cela nous permet nous demander: que signifie de ‘renaître’ dans ce spectacle?

Pour Barcelona Flamenco Ballet une interprétation de la ‘renaissance’ est celle de la reconstruction. Les danseurs reconstruisent constamment les ambiances qui ils produisent sur scène. Ils proposent d’abord un mouvement, un rythme, avec des gestes répétitifs, vigoureux, pour ensuite le briser en s’arrêtant brusquement. Ils cassent l’ordre établi, puis ils recommencent, avec un nouveau mouvement, un nouveau rythme. De cette manière, le rythme lui-même ‘renaît’. Il renouvelle constamment les dynamiques du spectacle, en préservant sa nouveauté et sa vivacité. Ces transitions, qui passe des effusions exubérantes de passion à des moments d’intimité signifient que le spectacle est constamment en train de changer, dans un processus de réinvention.

Aussi, on peut voir les interprètes ‘renaître’ grâce à leur découverte et leur maîtrise du Flamenco. Au début, leurs vêtements de cérémonie moulants les restreignent et les freinent. Ils ne peuvent pas bouger librement: tous leurs geste sont rigides. Cependant, lorsque la musique se développe, les interprètes trouvent une harmonie entre leurs corps et la musique. C’est comme si le flamenco les aidait à redécouvrir une partie d’eux-mêmes, neuve qui ils peuvent à présent libérer.

De plus, le lien entre les interprètes et le public se renouvelle tout au long du spectacle. Étant de nature réservée, les frontières entre artiste et spectateur sont rigides: le public a pleinement conscience de son rôle de spectateur. Cependant, leurs esprits se libèrent. En effet les danseurs et les musiciens ouvrent un dialogue plus intense avec le public le rendant plus décontracté et plus ouvert à la conversation. C’est comme si la personnalité naturelle de l’interprète passait au premier plan: il ne porte plus sont ‘masque d’interprète’. Par conséquent, le public devient plus réceptif et s’accorde avec les mouvements et les mots des interprètes. De cette façon, non seulement on assiste à la renaissance des interprète mais peut-on également assister à celle des spectateurs?

Barcelona Flamenco Ballet, dans toute sa splendeur, possède un aspect symbolique et presque expressionniste, qui se traduit par son utilisation des différentes couleurs. Les lumières bleues servent à souligner les moments plus intimes. Par exemple quand un interprète danse seul c’est pour représenter la solitude et lui permettre de trouver sa paix intérieure. Une scène sombre et noire, illuminée par un seul projecteur, représente un moment de tension qui se développe, souvent amplifié par un ajout de fumée. Les effets dramatiques rouges engendrent donc une atmosphère étrange et mystérieuse. Le rouge possède différentes significations et symboles: le danger, la passion, la peur, la douleur, le sang. Chacun de ces symboles font partie de d’identité espagnole. De cette manière, Barcelona Flamenco Ballet est non seulement un spectacle de danse mais aussi une œuvre d’art.

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