Bienvenue au monde du suspense, l’intrigue et des dynamiques complexes du pouvoir, de l’amour, de la loyauté et de la tragédie – parmi une grande gamme d’émotions et sensations profondes – dans ce nouveau chef-d’œuvre des Barcelona Flamenco Ballet.
Le Ballet Flamenco de Barcelone a été fondé en 2017 et a joué pour la première fois « Flamenco Reborn » à Barcelone. Il est devenu si populaire qu’il affichait complet et l’événement à même fait le buzz sur les réseaux sociaux.
Flamenco Saxophone, Guitar and Contemporary Danse est une nouvelle production passionnante et innovante qui se compose de trois interprètes différents, réunissant leur travail pour créer une association unique qui fascinera le public. Il s’agit d’une nouvelle expérience artistique et exaltante qui vise à briser les frontières et à créer un tout nouveau style de Flamenco pour le public. Les trois artistes de cette production sont : le saxophoniste Gautama del Campo, le guitariste et chanteur Ezequiel Reina et le danseur de flamenco Gero Domínguez. Ces interprètes vont réunir talents pour créer un nouveau spectacle passionnant qui défie les attentes de ce que le public considère comme le flamenco. La synthèse de leurs trois compétences artistiques vise à créer quelque chose d’inattendu, et de novateur.
Pour la toute première fois, l’une des pièces tragiques les plus emblématiques de Shakespeare est adaptée en un ballet de flamenco. Hamlet est une histoire de famille, de vengeance, de pouvoir et de meurtre. Ce sont ces aspects qui font que l’histoire constitue une production de flamenco idéale. Leur intensité et leur passion, contribue de manière complémentaire à cette forme d’art. Et ce n’est pas uniquement le flamenco mais la collaboration avec la chorale locale qui font de cette production un tourbillon d’intrigue, de mystère et de tragédie. Il semblerait même que le flamenco soit le moyen artistique le plus adéquate pour interpréter ce récit : il semble si naturel, mais ajoute également une touche choquante et dramatique.
#Beforedark est un appel à la danse et à l’art en général, durant ces temps de COVID-19. Les artistes brillent de mille feux lors de cette pandémie, à travers le monde. La situation actuelle a pu le témoigner une nouvelle fois. Les artistes vont continuer d’aider la société. Ils vont continuer de danser et faire de la musique tant qu’il en est encore possible, jusqu’au #Beforedark.
Nous avons tourné récemment avec ces productions. Nous pouvons facilement les récupérer sur demande.
Du sang rouge vif sur du sable doré. Éros et Thanatos. Beauté et chagrin. Raison et violence. Torera, interprété par Antonio Andrade de Flamenco Ballet, parle de la coexistence cacophonique de notre double nature. Dès lors que le personnage se retrouve face à son ombre, de sévères tensions surgissent.
Francisco Hidalgo présente son nouveau spectacle “Voir, écouter et danser”, sous la mise en scène de Mariana Collado. Cette production est basée sur le flamenco traditionnel et les “Cafés Cantantes” (établissements musicaux espagnols typiques du XIXe siècle), montrant d’où il puise son inspiration, qu’elle soit visuelle, auditive , et même, celle qui le fait danser
Belen est la fille de deux grandes figures du Flamenco: Carmen Mora et Mario Maya.
Comme un présage à son futur succès international, Belen est née à New York alors que ses parents y étaient en tournée.
Le style de danse de Belen provient d’un besoin personnel de faire ce qu’il lui chante, nous assistons alors au commencement d’une époque dans la danse avec un concept eclectique et universel.
À présent, le flamenco sonne comme de la techno aussi. La danse est toujours dans le style flamenco, mais elle adopte son propre langage personnel, électrique et performatif.
L’espace sonore et les sons de basse sont la base pour créer une atmosphère pleine de rythmes et de textures, qui se réunissent pour créer un mélange musical et physique explosif.
