El saxofonista Gautama del Campo es uno de los músicos más destacados que existen actualmente, por lo que es un honor y un privilegio que participe en este nuevo espectáculo. Criado en una familia de músicos de Sevilla, los Del Campo son muy conocidos por haber fusionado el jazz y el flamenco, a través de las nuevas tímbricas y estéticas. Su uso del saxofón logra crear unas melodías emocionantes de gran intensidad, pero también suaves y emotivas. Por tanto, son pocos los artistas capaces de crear efectos tan dispares con un solo instrumento. Lo que resulta interesante acerca de Gautama del Campo como intérprete es que tiene una gran habilidad para hacer que su público se involucre. Es necesaria la completa atención y una visión crítica por parte del público en sus actuaciones lo que lo convierte en un artista tan querido y admirado. El público adora el hecho de que un artista reflexionar y analizar de manera crítica el espectáculo que están presenciando, así como el trasvase de las técnicas vocales del flamenco a otro instrumento de viento como el saxofón. Del Campo es también una figura muy reconocida por haber ganado el Primer Premio ‘El Filón’ al mejor instrumentista flamenco en el prestigioso Festival Internacional del Cante de las Minas de la Unión.
Por último, destacar al bailaor de Flamenco contemporáneo Gero Domínguez, quien contribuye aún más a la síntesis de las diversas manifestaciones artísticas. Domínguez tiene un talento excepcional para añadir un toque de emoción a cada espectáculo de danza que ofrece, por lo que unirse al saxofonista y al cantaor-guitarrista de ese nivel se convertirá en una de las actuaciones más icónicas de la historia del flamenco actual en España. No cabe duda que contar con tres artistas flamencos de esta talla asegura una energía y un dinamismo tan poderoso que cautivará al público tanto a nivel emocional como espiritual.
Cabe destacar que esta producción, cuando se presente en determinados festivales, contará con un instrumento particular y único, como es “la máquina del compás”, que sin duda hará que el espectáculo destaque aún más. Este instrumento automatizado aporta un nivel completamente nuevo y un sonido innovador y fascinante, dando más profundidad y matices al trabajo de los otros tres artistas. La máquina flamenca proporcionará a todas las actuaciones
un sentido de cohesión y unidad, lo que, junto con las otras tres formas de arte flamenco, contribuye a una producción verdaderamente inolvidable y estimulante para todos los públicos.
Este projecto de la “máquina del compás” ya fue presentado en el festival flamenco global más célebre del mundo como es la Bienal de Flamenco de Sevilla, en el Teatro Lope de Vega. Gracias a esta versión de la máquina sin batería y de dimensiones un poco mas reducidas, ahora es posible viajar con la “máquina del compás” a cualquier parte del mundo, ya que viaja como una maleta facturada de dimensiones normales. ¿Le gustaría programarlo en su festival o en su teatro?
¡No se pierdan la “máquina del compás”!
