Juan Carmona

Une nouvelle voix de la guitare flamenca

Né à Lyon au sein d’une famille gitane franco-espagnole, Juan Carmona découvre la guitare à l’âge de dix ans, lorsque son père lui offre son premier instrument. Dès lors, la guitare devient le langage à travers lequel il explore ses racines, son identité et les possibilités infinies du flamenco.

Son parcours artistique le conduit finalement de la France à Jerez de la Frontera, cœur du flamenco andalou et terre de ses ancêtres. Pendant neuf ans, Carmona s’immerge dans la tradition, apprend par l’expérience directe et partage la scène ainsi que les studios d’enregistrement avec certaines des grandes figures du flamenco, parmi lesquelles Joaquín Grilo, Agujetas, Duquende, Antonio Canales et Chano Domínguez.

Jerez devient un chapitre fondamental de son développement artistique. Il y absorbe les rythmes, le langage et l’esprit du flamenco traditionnel, tout en commençant à développer une voix personnelle et singulière. Son talent est rapidement reconnu à l’international, avec notamment le Concours International de Guitare de Jerez, une distinction obtenue lors du concours de Córdoba et le prestigieux Prix Paco de Lucía.

De retour en France en 1996, Carmona commence à explorer de nouveaux territoires musicaux. Sa curiosité l’amène à collaborer avec des artistes issus du jazz, des musiques du monde et d’autres traditions, parmi lesquels Sylvain Luc, Larry Coryell, Marcus Miller, Jan Garbarek, Trilok Gurtu, L. Subramaniam, Mino Cinélu et Al Di Meola.

Ces rencontres élargissent son vocabulaire musical sans jamais le couper de ses racines flamencas. Sa guitare devient un point de rencontre entre l’Andalousie, la Méditerranée, l’Afrique du Nord, le jazz et l’univers musical dans son ensemble.

La tradition comme point de départ

Pour Juan Carmona, le flamenco n’est pas une tradition figée, mais un langage vivant — un langage capable d’évoluer tout en restant relié à ses origines.

Sa musique est profondément ancrée dans la puissance rythmique du flamenco, tout en étant marquée par un langage harmonique sophistiqué et une ouverture aux influences orchestrales et contemporaines. Lorsqu’il compose une falseta, il n’entend pas seulement les six cordes de sa guitare. Il entend tout un orchestre.

Cette vision l’amène à explorer une nouvelle dimension pour la guitare flamenca : le dialogue entre le langage intime de l’instrument soliste et les possibilités expansives de l’orchestre symphonique.

Sinfonia Flamenca

Sinfonia Flamenca est le fruit de cette recherche artistique.

L’œuvre réunit deux univers musicaux traditionnellement séparés par leurs modes de transmission : la tradition orale du flamenco et le langage écrit de la musique classique.

Carmona crée un dialogue entre le flamenco, les influences andalouses et orientales et les couleurs de l’orchestre symphonique. La guitare demeure au cœur de la musique, mais elle entre dans une architecture plus vaste composée de cordes, de vents, de percussions, de voix et de danse.

L’œuvre évolue entre lyrisme intime et intensité rythmique, entre mélancolie et célébration. De l’atmosphère méditative de Django à Hierbecita, dédiée à Paco de Lucía, en passant par la joyeuse La Isla de León et le brillant Punto Cubano, Sinfonia Flamenca présente le flamenco comme un langage orchestral en constante évolution.

Carmona développe la dimension orchestrale de l’œuvre en collaboration avec Rachid Regragui, directeur de l’Orchestre de la Garde Royale du Maroc et spécialiste des répertoires traditionnels et classiques.

Depuis sa création, Sinfonia Flamenca a été interprétée par plus de vingt orchestres prestigieux à travers le monde, parmi lesquels le Sydney Symphony Orchestra, le Saint Louis Symphony Orchestra, le Russian Philharmonic, le City Chamber Orchestra of Hong Kong et l’Orchestre National de Lyon.

Un patrimoine vivant

Le parcours artistique de Juan Carmona est une histoire de racines et de transformation.

De Lyon à Jerez, de l’univers intime du flamenco aux scènes internationales et aux salles de concert symphoniques, sa musique témoigne d’une recherche permanente de dialogue entre les cultures, les générations et les traditions musicales.

Il ne cherche pas à reproduire le passé. Il en transmet l’essence vers l’avenir.

Sa guitare s’exprime à travers la mémoire, l’écoute, l’instinct et la passion, préservant la puissance émotionnelle du flamenco tout en l’ouvrant à de nouveaux sons, de nouvelles formes et de nouveaux publics.

Aujourd’hui, Juan Carmona compte parmi les guitaristes et compositeurs majeurs de sa génération. Il continue d’élargir les horizons du flamenco tout en demeurant profondément connecté à sa source.

Septet Juan Carmona

Sinfonia Flamenca — Formation Live

La formation en septet porte sur scène l’identité musicale essentielle de Sinfonia Flamenca, en associant la guitare flamenca de Carmona à la flûte, aux percussions, à la basse, au chant et à la danse. L’ensemble, en collaboration avec un orchestre symphonique invité, permettant à l’œuvre de prendre toute son ampleur orchestrale.

Juan Carmona
Composition & guitare solo

Domingo Patricio
Flûte

Isidro Suárez
Percussions

Sergio Di Finizio
Basse électrique

Artiste invité
Chant & danse

Orchestre symphonique invité
Avec chef invité

La musique de Juan Carmona a été interprétée avec de grands orchestres et ensembles en Europe, en Asie, en Australie, en Afrique et sur le continent américain, faisant dialoguer le langage du flamenco avec la tradition symphonique.

Orchestres internationaux

• Sydney Symphony Orchestra — Australie
  Direction : David Robertson
• Bursa Regional State Symphony Orchestra — Turquie
  Direction : Alessandro Cedrone
• City Chamber Orchestra of Hong Kong — Hong Kong
  Direction : Chang Yin Fang
• National Taiwan Symphony Orchestra — Taïwan
  Direction : Chang Yin Fang
• Saint Louis Symphony Orchestra — États-Unis
  Direction : David Robertson
• Moscow Philharmonic Orchestra — Russie
  Direction : Alexey Shatskiy
• Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt / Brandenburg Philharmonic Orchestra — Allemagne
  Direction : Victor Pühl
• Danubian Symphony Orchestra — Hongrie
  Direction : Péter Ács
• Norwegian Radio Orchestra — Norvège
  Direction : Dominique Debart
• Bulgarian Symphony Orchestra — Bulgarie
  Direction : Dominique Debart

France & Méditerranée

• Orchestre National de Lyon — France
  Direction : Jun Märkl
• Orchestre de Rabat — Maroc
  Direction : Rachid Regragui
• Orchestre Régional Avignon-Provence — France
  Directions : Samuel Jean / François-Xavier Bilger
• Orchestre de Basse-Normandie — France
  Direction : Dominique Debart
• Orchestre Symphonique de Tunis — Tunisie
  Direction : Ahmed Achour
• Orchestre de l’Opéra de Toulon — France
  Direction : Mark Foster
• Orchestre de Bretagne — France
  Direction : Stephan Sanderling
• Orchestre de l’Opéra de Marseille — France
  Direction : Mark Foster
• Orchestre de l’Opéra de Lyon — France
  Direction : Miguel Pérez Iñesta
• Orchestre Divertimento — France
  Direction : Zahia Ziouani
• Orchestre du Conservatoire de Montpellier — France
  Direction : Patrick Pouget

Le flamenco sans frontières

Sinfonia Flamenca est conçue comme un lieu de rencontre : entre traditions écrite et orale, entre flamenco et musique classique, entre l’Andalousie et l’ensemble du monde méditerranéen.

En son centre se trouve la guitare flamenca — non pas simplement comme instrument d’accompagnement, mais comme protagoniste, compositrice et trait d’union entre les cultures.

La tradition comme point de départ.
Le flamenco comme langage vivant.
La guitare comme une voix sans frontières.