Pour la toute première fois, l’une des pièces tragiques les plus emblématiques de Shakespeare est adaptée en un ballet de flamenco. Hamlet est une histoire de famille, de vengeance, de pouvoir et de meurtre. Ce sont ces aspects qui font que l’histoire constitue une production de flamenco idéale. Leur intensité et leur passion, contribue de manière complémentaire à cette forme d’art. Et ce n’est pas uniquement le flamenco mais la collaboration avec la chorale locale qui font de cette production un tourbillon d’intrigue, de mystère et de tragédie. Il semblerait même que le flamenco soit le moyen artistique le plus adéquate pour interpréter ce récit : il semble si naturel, mais ajoute également une touche choquante et dramatique.

Hamlet, est récit connu, qui a été écrit à l’origine par le dramaturge anglais William Shakespeare entre 1599 et 1601, et les caractéristiques détaillées présentes dans la pièce la rendent extrêmement intense pour le public à travers les générations. En d’autres termes, ses thèmes et son histoire sont éternels et le flamenco permet de le synthétiser. On peut donc affirmer que le moyen artistique du flamenco est également indestructible. La tragédie se déroule au Danemark et raconte l’histoire du jeune prince Hamlet qui décide de se venger de son oncle Claudius en guise de rédemption, en échange du meurtre du père de Hamlet. Ce bref aperçu de l’intrigue nous révèle qu’il s’agit d’une base idéale pour une production de flamenco. Il montre qu’une intensité peut surgir de diverses sources. Celles-ci peuvent donc être traduites de manière experte à travers la danse. Par exemple, les différents styles de flamenco capturent avec succès les diverses caractéristiques de cette histoire : l’interprétation de la danse du personnage d’Hamlet est très différente de celle de Claudius et d’Ophélia.

De plus, comme Hamlet se concentre sur les épreuves et les péripéties du protagoniste éponyme, l’utilisation du flamenco dans cette production permet d’attirer l’attention sur ce personnage singulier. Tout au long de la production l’interprète d’Hamlet occupe le devant de la scène, et ses pas de danse dynamique couplée au chant obsédant du chœur en arrière-plan crée une atmosphère, enchanteresse et captivante pour le public. En d’autres termes, l’utilisation des solos de Flamenco est ici incroyablement puissante et exaltante. Ceci est également mis en évidence dans la scène des fantômes, où Hamlet reçoit la visite de son père décédé, le roi. Ici, il semble que le flamenco soit idéal pour cette scène, car l’utilisation de la danse semble mettre en évidence les ‘non-dits’ entre les deux personnages, et permet donc aux spectateurs de traiter ce traumatisme d’une manière alternative, ce qui est fascinant à voir. Pour interpréter cela à la fois sur le plan académique et artistique, on pourrait dire que le moyen de la danse est parfait pour cette partie du récit, car la danse, et plus particulièrement le flamenco peut permettre de jouer sur le « non-dit » ou l’« inconscient » de manière particulièrement hypnotique.

De plus, la relation entre le personnage principal et Ophélia est d’une grande importance dans cette pièce. Hamlet et Ophélia vivent une relation quelque peu difficile, car Ophélia est la fille de Polonius, conseiller en chef du roi. Quand Ophélia exprime son amour pour Hamlet, son père essaie d’étouffer cela, ce qui véhicule l’idée que les hommes avaient un pouvoir total sur les femmes à cette époque. Les séquences de danse autour de cette partie de l’intrigue le soulignent, contribuant au chagrin d’Ophélia, qui conduira à sa mort tragique plus tard dans pièce. Il y a dans le Flamenco un certain nombre de scènes intimes entre les personnages d’Hamlet et d’Ophélia, qui sont mis en valeur grâce à la mise en scène, y compris la musique, le chœur, les costumes et l’éclairage. Cela signifie donc que cette production utilise une synthèse de différentes formes d’art afin de créer le rendu-final exceptionnel. De plus, les différents styles de Flamenco des interprètes des rôles d’Hamlet et d’Ophélia captent avec succès les différences de genre entre les personnages, ce qui donne à la production une occasion supplémentaire de se concentrer sur l’étude du genre.

Dans sa globalité, il semble surprenant que l’art du flamenco n’ait jamais été utilisée pour interpréter l’histoire d’Hamlet auparavant, car l’utilisation de ce type de danse semble compléter et même intensifier les émotions de la pièce par des moyens physiques. On ne peut nier que ce spectacle apporte une touche de nouveauté au récit de William Shakespeare, car il est présenté du public d’une manière différente : par le biais du Flamenco.