Dance For Me

Dossier

« Dance for me » est un nouveau spectacle passionnant et novateur qui vise à dépasser la frontière entre musique et danse. Cette œuvre se concentre surtout sur les sensations et sentiments associés à ces deux formes d’art différentes, en faisant opposition aux formalités d’une histoire, d’une intrigue et d’un spectacle traditionnel. Même si, des éléments narratifs seront tout de même présents.

L’œuvre « Dance for me » s’inspire des traditions de la ville de Grenade. Un lieu magique auquel aucune autre région espagnole n’est semblable, en raison de sa beauté inégale, de ses paysages inhabituels, et de son histoire artistique et politique fascinante. De plus, Grenade est une ville très réputée pour ses traditions autour de la danse et de la musique – qui sont évidemment interprétées et célébrées dans ce spectacle puissant – comme la danse du poète et dramaturge Federico García Lorca, né et élevé à Grenade, ainsi que la danse basée sur l’œuvre du musicien (et compagnon artistique de Lorca) Manuel de Falla, et la « Zambra gitana », une danse andalouse bien connue. 

Cette nouvelle œuvre a été en partie chorégraphiée par Patricia Guerrero, qui a reçus le prix national de la danse en 2021, le MAX award en 2019, le prix Giraldillo de la Biennale de Séville en 2016 et 2012, ainsi que le prix Desplante du Festival Internacional del Cante de las Minas en 2007. Le spectacle a également été chorégraphié par les célèbres maestros Javier Martos, Mariano Bernal et Raimundo Benítez qui bénéficient d’une excellente réputation dans ces domaines. « Dance For Me » est présenté en tournée sous deux formes différentes : soit avec quatorze interprètes (sept danseurs, quatre musiciens et trois techniciens), soit avec une distribution complète de dix-huit personnes au total (onze danseurs, quatre musiciens et trois techniciens). Ces différentes dispositions permettent de s’adapter aux différentes scènes.

En ce qui concerne la structure du spectacle, il commence par les danses de Lorca : la « Bulería » ou la « Romance de la luna ». C’est souvent le cas dans les pièces de cet artiste Andalous. Cette première partie du spectacle est pleine de passion, qui s’exprime par les mouvements intenses et les expressions douloureuses du visage des danseurs. La pièce poétique lyrique originale de Lorca se reflète ici magnifiquement à travers la nature un peu plus abstraite de la danse. La deuxième pièce de Lorca s’appelle « Seguiriyas », ou « Poema de la Siguiriya gitana », elle est, à l’origine basée sur la fascination de Lorca pour les gitans andalous et leurs traditions. Cette partie s’inspire donc du symbolisme poétique et puise dans les émotions brutes et primitives de la danse ; en d’autres termes ; elle exprime l’esprit libre de la communauté des voyageurs.

Enfin, dans ce que nous pourrions décrire comme la « trilogie » de Lorca, nous avons les « Tientos » : le « Zorongo gitano », qui est une chanson andalouse à trois temps. Dans l’œuvre « Dance for Me » cela est transmis par une danseuse passionnée, vêtue d’une tenue traditionnelle de voyageur qui donne une image sensuelle à l’intrigue et au mystère. Son partenaire la rejoint ensuite et ils s’engagent dans des moments d’intimité, offrant au public un moment de réflexion unique, privé et réfléchis, comme s’il s’agissait d’un refuge fasse aux passions intenses qui ont été vécus auparavant dans le spectacle.

Dans la partie « Manuel de Falla », nous sommes accueillis par la « Canción del fuego fatuo », une pièce très intense et marquante, qui grâce à sa douceur et sa sensibilité acquiert l’attention du spectateur, c’est un moment unique. Elle est suivie par la « Danza del molinero », soit la deuxième partie de la rubrique Falla. C’est sans aucun doute la partie du spectacle qui se concentre le plus précisément sur le récit, deux hommes racontant l’histoire d’une modiste avec une intensité et une force dramatique grâce au pouvoir puissant de la danse. Cette pièce est très surement l’une des plus légère du spectacle et permet au public d’entrer en contact avec les personnages.

La partie de Falla est complétée avec « La vida breve » : une pièce optimiste avec plusieurs danseurs dont les personnages ont une relation qui se dessine tout au long du spectacle. Les compétences d’interprétation des danseurs sont vraiment mises en valeur ici, ce qui est bien sûr accentué par leur jeu de jambes exceptionnel et la maîtrise de leurs mouvements de danse.

La troisième partie de « Dance for Me » s’appelle la « Zambra gitana », un type de danse et de musique qui a été inspiré et aurait été une évolution de certaines danses maures traditionnelles– ici qui commence avec l’« Alboreá ». Il s’agit d’une pièce vocale lyrique qui transmet un sens attrayant et magnifique de la narration ; avec le calme de la musique créant un sentiment d’intimité sur scène, la voix du chanteur est vraiment embellie et cela crée une atmosphère profondément charismatique qui est à la fois émouvante et envoûtante, démontrant ainsi le fait que « Dance for Me » est un spectacle révolutionnaire qui fait traverser diverses émotions.

« L’Alboréa » est ensuite suivis du « Fandango del Albaicín » et des « Tangos », une série de numéro de danse excitants et entrainants qui donnent au spectateur un sentiment de catharsis après l’intensité des actes précédents. Accompagnés par le chant, les « Tangos » expriment véritablement l’esprit authentique de l’Andalousie et de la communauté gitane traditionnelle de cette région d’Espagne. Le quatrième sous-acte de la « Gitana » est la « Cachucha », ou des couples dansent ensemble tandis que d’autres les accompagnent sur la scène. On a l’impression d’assister à un numéro de danse communautaire qui revigore le public et finit le spectacle sur une bonne note.

La dernière partie est une « soleá de Granada » où tous les artistes se produisent sur scène. En outre, le spectacle se termine sur une danse « fin de fiesta » (fin de la fête), ce qui constitut un changement revigorant car cette dernière partie du spectacle est totalement improvisée par les danseurs. C’est un spectacle unique et c’est un plaisir pour le public de voir les danseurs jouer et expérimenter leur art. Dans l’ensemble « Dance For Me » est une œuvre très novatrice qui a le pouvoir de séduire un public de tous âges dans le monde entier grâce à sa polyvalence et ses qualités uniques.

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