Benvenuto nel mondo degli intrighi, della suspense e dei complessi dinamici del potere; un mondo dove amore, fedeltà e tragedia – tra una vasta gamma di emozioni e sensazioni profonde – danno vita ad un nuovo capolavoro, con protagonisti i professionisti del Barcellona Flamenco Ballet. Benvenuto a LUXURÎA.
Il Barcelona Flamenco Ballet è stato fondato nel 2017 e la premiere del suo primo spettacolo, “Tiempo Nuevo” fu tenuta a Barcellona, in uno spazio sold out e con un pubblico completamente abbandonato nel godersi l’esibizione.
Divenne cosí popolare che molti dei loro spettacoli hanno registrato un tutto esaurito e l’evento divenne famoso anche sui social media.
‘Dance for me’ è un nuovo spettacolo innovativo ed impressionante che fonde al massimo la musica e la danza. Si incentra sulle sensazione che entrambe le arti possano provocare, in opposizione alle formalità della narrazione tradizionale, anche se, per certo, presenta elementi narrativi.
Ci troviamo di fronte una nuova ed entusiasmante produzione, composta da tre artisti che uniscono il loro lavoro per creare una fusione unica e innovativa che, senza dubbio, affascinerà il pubblico. Si tratta di un nuovo e appassionante cast artistico e musicale che ha come obiettivo quello di abbattere i confini e creare un genere completamente nuovo per gli spettatori di tutto il mondo. I tre artisti di questo spettacolo sono: il sassofonista Gautama del Campo, il chitarrista e cantante Ezequiel Reina e il ballerino di flamenco contemporaneo Gero Domínguez. Questi artisti uniscono i loro talenti per creare un nuovo e vibrante spettacolo che sfiderà lo status quo della musica e della danza flamenca. La sintesi delle loro abilità artistiche è volta a creare qualcosa che il pubblico non ha mai visto prima e che neanche si aspetta di vedere.
Una delle opere più iconiche di Shakespeare si converte per la prima volta in uno spettacolo di flamenco. L’Amleto è una storia affascinante che tratta temi come la famiglia, la vendetta, il potere e l’omicidio. Questi elementi rendono lo spettacolo intenso e passionale, e sono proprio loro che rendono la storia perfetta per un adattamento flamenco. Non solo con il flamenco, ma anche con la partecipazione del coro locale, che rende questa produzione un vortice di intrighi, misteri e tragedie che prenderanno il sopravvento su ogni cosa. Il flamenco si adatta perfettamente a questa opera.
#Beforedark è un appello a favore del ballo e dello spettacolo in tempo di pandemia. Artisti da tutto il mondo riappaiono e brillano di luce propria in tempo di crisi. Gli artisti continuano ad aiutare la società e ad essere la nostra via di fuga, continuando a ballare e facendo musica, anche nel momento più oscuro, fino al calar della notte.
Abbiamo recentemente fatto un tour con queste altre produzioni. Li riavremo facilmente su richiesta.
Quattro donne, due ballerine principali e quattro musicisti costituiscono l’elenco artistico di questo nuovo formato di Ballet Flamenco che in questo caso rappresenta, attraverso coreografie molto lavorate e costumi attraenti, il cambio del modello di famiglia, le difficoltà in campo lavorativo della donna oltre che ad un ripasso storiografico sull’evoluzione della donna nel suo cammino verso l’uguaglianza dal XIX secolo fino ai giorni nostri.
Sangue sulla sabbia dorata. L’amore e la morte. Bellezza e dolore. Ragione e brutalità. Torera, dal Ballet Flamenco di Antonio Andrade, ci parla della difficile convivenza con la nostra duplice natura. Questa, si fa evidente nel conflitto del personaggio che si scontra con la sua maschera. A rappresentare i tumulti interiori, una donna, simbolo ed impersonificazione di tutte le donne castigate dalla civiltà patriarcale, si muove in armonia con l’emblema più illustre della nostra cultura: il Toro…
Francisco Hidalgo presenta il suo nuovo spettacolo “Ver, Oír y Bailar”, sotto la produzione scenica di Mariana Collado. L’artista basa questa produzione sul flamenco tradizionale e sui tipici caffè-concerto del XIX secolo, mostrando l’ispirazione che viene da ciò che vede, sente e fa ballare.
Creencias è una nuova produzione, potente e simbolica, che mostra le similitudini tra flamenco e religione (cristianesimo, islam e buddismo), mai indagate prima d’ora.
Lo spettacolo permette di esplorare in maniera affascinante l’importanza di questo tema in Spagna, facendo risaltare la tradizione come tema principale.
Venti anni fa, “Flamenco” di Carlos Saura, fece la sua premiere: un film importante nella filmografia del flamenco nella sua forma vocale, conosciuto come “cante jondo”, canto popolare andaluso che significa canzone profonda. In questo film, il regista scelse Belén Maya come rappresentante della nuova immagine del Flamenco. La sua immagine ha anche ispirato il manifesto promozionale del film. La genuinità, originalità e personalità di Belén Maya catturarono il prestigioso regista, il quale giustificò la sua scelta con la eloquente frase “Non sembra Flamenco”.
Ora il Flamenco si fa anche tecno! Il ballo parte dal Flamenco ma adotta un linguaggio proprio e personale, elettrico e performante. Lo spazio risonante ed il basso sono i mezzi per creare un’atmosfera ritmica e consistente che insieme generano un mix esplosivo a livello musicale e corporale.
